第四章 世界动画概况
动画经过90多年的发展，已风靡世界。目前美国和日本，成为世界最具实力和先进技术的动画大国。与美国和日本商业动画片相对的艺术动画，在加拿大、东欧各国和前苏联等地得到了发展。这些国家的艺术动画家们，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。此外，在澳大利亚、亚洲甚至非洲的国家与地区，动画也得到了长足的进步与发展。
第一节 国外动画与动画艺术家
一、美洲
美国
早期的美国动画种类很多，其中包括有粘工、木偶、挖剪动画和由圆珠笔画成的动画，那些动画是由当时各大报纸刊载的极为流行的图画故事中发展而来的，显示的多是1920年后的社会现实状况。一部美国的经典动画，不仅能使人得到视觉上的享受，更可以得到读一部好小说似的快感，回味无穷。现今的美国动画，以其高科技继续走在世界的前头，给人们带来了更新的视觉享受。美国的动画艺术家，不仅为美国动画作出了重要贡献，对世界动画的发展也有着重大的影响。
温瑟.麦凯(Winsor Mcay)
1867年出生于美国密西根的温瑟.麦凯，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插画，并成为知名的专业漫画家与插画家。他最著名的“小尼摩游梦士”(Little Nemo in Slumberland)，首刊于1905年，其对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的想像力和空间的调度，创造了作品的特殊风格。他从事动画是受到儿子把连载漫画剪下来做成手翻书的游戏所启发。1911年，麦凯做出生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作，及其经历的光怪陆离的怪事。他虽然不是动画的发明人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人，也是最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家。1914年，他创造的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的《路斯坦尼号的沉没》，都代表了当时动画的最高艺术水平，并取得了良好的商业效益。
沃尔特•迪斯尼(Walt Disney)(图4—1)
沃尔特.迪斯尼于1901年12月5日，出生于美国芝加哥的一个农民家庭。他的童年是在美国中西部大草原上的一个农场度过的，常常可以看到各种小动物。童年的美好生活给迪斯尼留下了深刻的印象，极大地丰富了他的艺术想像，为其以后从事的艺术创作起着重要作用。画漫画是他少年时代最大的乐趣。中学时，他就为校刊画漫画和提供摄影作品。1919年，他从美国军队退役后进入了广告行业，在一家专门制作故事片放映前加映动画广告短片的影片广告公司工作，从此走上了他辉煌的动画之路。两年后，他自己成立了制作故事性动画短片的“欢乐卡通公司”。在此期间，迪斯尼创作了《灰姑娘》等童话动画片。
1923年，迪斯尼关闭了欢乐卡通公司，满怀信心地来到好莱坞美国电影中心。同年成立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝喜剧》系列片，并在1925年推出了第一个动画明星兔子奥斯华。迪斯尼的上述作品，在当时都引起了反响。
1927年，有声电影刚刚问世，沃尔特.迪斯尼制作了一部有音乐和对白的美术片《汽船威利号》(图4—2)，并在此片中开始塑造米老鼠形象。这一形象在此后成为许多观众，特别是少年儿童的好朋友，米老鼠也成为迪斯尼影片的标志。从1928年开始，沃尔特.迪斯尼逐渐把动画影片推向了巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。随后，迪斯尼出品了《米老鼠和唐老鸭》、《三只小猪》等动画片，片中的其他明星唐老鸭等，不仅享誉全球，在商业上也获得了巨大的成功。以这些卡通形象开发的商品，为迪斯尼带来了巨额利润。从此以后，沃尔特.迪斯尼公司的发展更是一发而不可收。
从1929—1939年的十年里，迪斯尼共摄制了60余部动画短片，并几乎包揽了十年中所有奥斯卡最佳动画短片奖。
1939年，迪斯尼的第一部彩色动画长片《白雪公主》(图4-3)取得了巨大成功，该片放映时间长达74分钟。由于《白雪公主》在商业上的成功，迪斯尼又于1940年推出了第二部动画电影片《木偶奇遇记》(图4-4)。从此，迪斯尼公司便以生产动画长片为主，基本上保持着每年出品一部动画长片的传统，为观众创作了许许多多的经典动画影片。
迪斯尼除了他的影片公司外，还于1949年成立了“沃尔特.迪斯尼音乐公司”。又于1955年创建的第一个主题公园“迪斯尼乐园”并对公众开放。
迪斯尼公司创作的卡通形象伴随了几代人的成长，影片中瑰丽壮观的场面及感人的故事情节，深受全世界观众特别是孩子们的喜爱。迪斯尼对美国电影和世界动画作出了巨大贡献。
1966年12月l 5日，沃尔特.迪斯尼与世长辞。但是，直到今天，迪斯尼公司仍继续不断创造出新的优秀作品，其中包括《狮子王》、《泰山》、《玩具总动员》、《花木兰》、《恐龙》、《海底总动员》(图4-5)等等。
由于迪斯尼公司的动画体系和制作工艺，把动画片的制作与商业价值联系起来，使动画越来越模式化和工业化，也引起了一些动画艺术家的不满。他们认为迪斯尼的模式，压制了动画艺术家的创作个性，因而在20世纪50年代，这些持反对观点的动画工作者，组成了“美国联合动画制片公司”(United Productions of America，简称UPA)，主张把动画当作一种高尚的艺术，对它的本质进行探索，以创作出有个性的作品为目的。20世纪80年代以后，一些动画家以UPA精神，发展了与模式化、工业化主流完全不同风格形式和制作方式的创新动画，它们有的是现代艺术观念的表现，有的是对世俗价值观的批判等等。这些标新立异的动画作品，丰富了美国动画艺术的内涵和形式，也发扬了早期动画的实验精神。
美国有许多动画公司和动画艺术家，制作了不少精美和脍炙人口的动画精品，如华纳兄弟公司的《怪物史莱克》等，都给人们留下了深刻的印象。
加拿大
加拿大动画约有60年历史，由于地理位置与美国毗邻，又与美国有着相同的语言和文化背景，因而电影业受好莱坞影响很大。但加拿大电影人并未因此而失去自己，他们以发达的新闻纪录电影和独具特色的动画电影，在国际影坛独树一帜。尤其是加拿大动画片，以其表现手段和艺术风格一直享誉国际动画界。
加拿大艺术动画的成就，与创办于1939年的国家电影局及其有力的引导是分不开的。这个电影局的第一任局长是有“纪录片之父”称誉的约翰.格里逊。这个机构在创建之初，便确立了鼓励原创、强调个性和密切群体协作的原则，积极培训动画人才，集各地精英，人才辈出。它还大力鼓励群体创作，推动原创作品，使动画家感受创作上的自由，并抵制了经济潮流的冲击坚持至今。
加拿大所创造的“纯粹电影”(又称“绝对电影”)，不用摄影机，直接把形象手绘到电影胶片上，作品极为强调色彩和音乐的配合，使它们成为表达作品情绪和内容的重要因素，从而形成了独特的风格。
动画作品《摇椅》(1980年，获1982年奥斯卡最佳动画奖)(图4-6)优雅、简洁，富有人文气息。
20世纪70～80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩傲人，多次在国际获奖，是经常受邀参展的影片。
巴西
早在第一次世界大战期间，巴西就已开始创制动画片。但直到20世纪90年代前，巴西的动画家大多只是到其他国家寻找机会或从事广告方面的创作。
1993年，在巴西动画家的努力下，创立了拉丁美洲独一无二的“Anima Mundi”国际动画节(图4-7)。这个一年一度的动画节，以展现不同风格、不同技术及不同主题的动画为主要目的。动画节的成立，促进了巴西动画的发展，在此之后，现今的巴西动画家有些开设了自己的工作室，有些则在世界各地最优秀的动画制作室担任着重要职务。
二、欧洲
法国
法国是一个有着深厚文化积淀、古老又充满活力和焕发烂漫气息的国度。以视觉艺术闻名于世的法国，动画的发展亦不例外，可以说是动画诞生地。其独特的艺术养分和人文精神是动画和动画艺术家得以舒展的沃土。从早在17世纪法国教士阿塔纳斯•珂雪(Athanastus Kircher)发明的“魔术幻灯”，并于18世纪风行起来的这种光影戏法，以及其后埃米尔•雷诺发明的具备了现代动画片基本特点的光学影戏机、卢米埃尔兄弟《火车送站》第一部电影的诞生，到被公认为世界上第一位动画家埃米尔•科尔(Emile Cohl)于1906年末，首次运用摄影停格技术拍摄的动画系列片《幻影集》，充分反映了法国科学家和艺术家对世界动画的产生和发展所作的贡献。
埃米尔•科尔的动画不偏重故事情节，而倾向于用视觉语言(如图像与图像间的变化和转场等)开发动画的视觉效果。科尔所持的创作理念，将动画导向自由变换图像和个人创作的路线。此外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合影片的创始者。
20世纪20年代末，法国动画多为俄、美、英等外来移民所作，但本土不乏独立导演。由于多元文化的融合和倡导自由主义，动画家拥有无限的创作空间，因而使得法国动画片更为多彩也极具原创性。这一时期正是欧洲抽象绘画萌芽之时，巴黎的一些画家就开始把抽象绘画运用到动画创作中。这种构想和理论的探索，虽然在当时未能受到重视，动画片厂也多寿命短暂，但为以后抽象动画的实现开辟了道路。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效果。1979年完成的动画片《国王与鸟》(图4—8)，以其超现实风格获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许多法国年轻的艺术家。1984年诞生的Folimage工作室，在动画制作上，强调创作意识的自由发挥，动画作品荣获多个国际奖项，将动画向纵深发展和把个人的创作力发挥到了极点。
法国动画源起于个人才能的充分发挥，这一特点即使在流水线操作的商业化时代也很明显，大大小小的工作室使法国动画有别于其他国家而傲立于世界动画之林。
法国动画的发展除了艺术家的努力外，离不开政府的支持与投入。20世纪80年代，法国电影工业在政府辅助下，鼓励长篇动画片创作，逐渐走上轨道，进入繁荣发展时期。政府的支持与对外合作支撑起了法国动画产业。短片、系列片以及大量的个人作品和精品不断涌现。但是其中较少大师和长篇创作，突出的是原创色彩很浓的工作室。
法国巴黎东部的昂西市，虽然只是一个小城市，却因举办一年一届的国际动画节而闻名于世(图4-9)。
俄罗斯
俄罗斯民族以其艺术上的卓然成就，为人类的历史留下了诸多极具价值的作品，从绘画、音乐到电影，每一个领域都有着俄罗斯艺术家的身影。自从电影艺术诞生以来，俄罗斯的电影艺术家们就以他们凝练审慎的态度为电影事业的发展做出了不可磨灭的贡献，从爱森斯坦到塔尔可夫斯基，俄罗斯电影以其独特的艺术表现手法和深刻的哲思配合充满温情的人文精神而屹立于世界电影之林。俄罗斯的动画艺术家们以他们独特而严谨的创作态度，结合俄罗斯民族对艺术，对完美主义的追寻，使俄罗斯动画在动画电影的领域里以其温婉含蓄又充满历史意韵的深沉气质而有别于美国和日本动画。
前苏联的动画始于1922年莫斯科电影专科学校附设的动画片实验工作室，创作的第一部动画片是反对帝国主义奴役中国人民的政治杂文式影片《战火中的中国》(1922—1923年)。前苏联的动画家，从一开始就确立了反对无阶级性、形式主义和“庸俗而廉价的”迪斯尼创作作风，要创作出具有现实意义和政治思想的作品的发展道路。
1936年，莫斯科建立了专门摄制动画影片的“苏联美术电影联合制片厂”，为前苏联动画的发展提供了基地。这时除了摄制音乐喜剧、民间童话和儿童知识性题材的动画片之外，在卫国战争期间还创作了一些政治宣传片、讽刺片和杂文片等。
前苏联美术电影从开始到20世纪50年代期间，创作出了大批内容、形式各异和不同于美国迪斯尼风格的动画片。如在卫国战争期间拍摄的第一部彩色动画片《沙皇萨尔坦的故事》，在国际电影节上获奖的《凤羽飞马》、《七色花》和《灰脖鸭》等。影片中的拟人化动物造型精确，动作有趣并注重细节的刻画。1954年以后，前苏联动画片趋向多样化，还摄制了一些供成年人观看的讽刺片。
在前苏联，从20世纪60年代到70年代，由于当时政治情况复杂，作品带有较浓的反思性和社会现实性。70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。
20世纪80年代到90年代，是俄罗斯动画历史上成绩卓然的时期，作品形式多样，开创了动画电影意识上的先锋性和实验性，对当代动画电影影响深远。这期间的动画片《故事中的故事》荣获国际多项动画大奖。作品用超现实主义的手法，将不同的故事穿插在一起，仿佛带领人们穿越在不同的时间和空间、意识和现实之中，展示了对于战争、理想和生存死亡的哲学思辩，所蕴涵的俄罗斯民族凝重的历史感和反思性，是其他动画作品所无法比拟的，被有人评价为本世纪最伟大的动画作品。20世纪90年代，俄罗斯由于政治动荡，动画作品也带有深刻的反思。作品《门》于1987年在德国、法国、保加利亚获奖。该片角色都是用布偶制作而成，形象逼真可爱，但导演并不局限于影片形式上的完美，而借助故事表现世俗世界里人们的麻木不仁，以及互相之间的冷漠，具有相当的警世作用。
系列动画片《兔子等着瞧》(图4—10)描写的是兔子与狼的故事，它有类似于迪斯尼《猫和老鼠》的幽默和很强的娱乐性，又具有鲜明的民族特色，并融入了俄罗斯民间舞蹈、古典名曲、绘画雕塑等，表现出深厚的文化底蕴，使人在欣赏动画的同时，得到多种艺术的享受。
前南斯拉夫
在前南斯拉夫的萨格勒布市，有一个举世闻名的“萨格勒布动画学派”。他们虽然有的受美国联合动画制片公司或西方某些绘画风格的影响，但他们都有一种独特的和吸引人的想像力，作品充满了自由探索精神和个性的张扬。这样的创作传统开始于1949年，在这个学派中，从制作第一部动画片起就开始为动画电影寻找定义和自我表达的方式，用最简洁的色彩和线条组合成符号，讲述看似荒诞却充满哲理而耐人寻味的故事。20世纪50年代末60年代初，学派的创作进入盛期，作品《轻机枪奏鸣曲》(1958年)、《月亮上的牛》(1959年)和《游戏》(1962年)等，成了艺术动画片的经典。
萨格勒布动画学派特有的艺术风格的形成，与20世纪50年代初期，南斯拉夫当时动画制作业材料尤其是赛璐珞片奇缺不无关系，它迫使萨格勒布的动画家们，不得不创造一种称为“有限动画”(每秒少于24幅)的方法，甚至有的动画片仅用几张赛璐珞片就完成了。这种限制竟促使了萨格勒布动画学派特有的艺术风格的形成，他们用不同于迪斯尼动画那样精细流畅的动作，而以简洁的画面语言(图4—11)和非同一般的音响效果表达出丰富的内涵。
从1955年起，萨格勒布动画学派推出了几位杰出的动画艺术家。他们创作了许多优秀动画短片，其中《代用品》曾获1962年奥斯卡动画片奖。
20世纪60年代，萨格勒布动画学派对世界动画的发展和艺术化发挥了深刻的影响。萨格勒布动画学派所取得的艺术成就，使得南斯拉夫的萨格勒布成为艺术动画的圣地，每两年在该地举办一次的萨格勒布动画节，也成为当今艺术动画创作的盛会。
捷克
捷克电影故事片平均年产量为三四十部，而动画和木偶片却高达上百部，无论是数量还是艺术质量都有骄人成就。虽然全国只有巴兰道夫一个电影制片厂，但在世界电影中，却一直有着光辉的历程。自从20世纪40年代末建立以来已经创作生产了近万部作品，无论是数量还是质量，在全世界都享有盛誉。
捷克美术片风格别致，主要分为动画片和木偶片两种，深受欢迎。过去电影院在放映故事片之前会加映动画片，每逢周日都有专场。布拉格街头，卡通玩具店、木偶商店随处可见，产生了好兵帅克等很多木偶明星。
捷克著名动画片《鼹鼠的故事》中，忽闪着大眼睛，支支吾吾，很少言语，憨态可掬的小鼹鼠，时而是小画家、小工匠、小音乐家，时而又是小园丁、摄影师、化学家，甚至当过电影明星、小裁缝。它天生胆小，却又充满了好奇，心地善良，时常冒出些机灵聪慧的小火花，博得了人们的欢心。《鼹鼠的故事》(图4—12)从20世纪50年代一直到2002年，几乎每年都有新故事，有时一年能出三四个故事，已经成为系列名著。这类的系列动画片，在捷克还有《马赫与斯蓓斯朵娃》等系列，与迪斯尼的《米老鼠与唐老鸭》、华纳兄弟公司的《猫和老鼠》、《兔拔哥》等系列有异曲同工之妙。捷克虽然国家不大，却有着优秀的文化与艺术传统，曾出过许多令捷克人民骄傲的世界级文学巨匠和艺术大师。捷克的土地平坦，没有高山、大海和悬崖峭壁，捷克人平和的性格，富于幻想、幽默、童真的天性，成就了他们别具一格的动画片、木偶片。
英国
英国动画历史悠久，在第一次大战期间已开始制作动画片。20世纪30年代，英国动画家多在广告界发展，只有少数参与专为娱乐而设的动画创作。直至50年代，商业电视出现，动画片厂如雨后春笋，使英国动画获得突破性的发展。至90年代，深具创意的泥胶动画(图4—13)，为英国动画业开创了另一个新纪元。现在，英国的动画业仍在不断扩张，长久保持着业内领先的地位。
德国
德国动画业20世纪20年代前并不发达。后来随着实验动画电影的诞生，动画工业开始受到重视。但德国的动画发展并非一帆风顺，在纳粹党影响下，德国的动画片多以宣传政治为目的。另外，很多于二次大战期间制作的动画片也被废弃，只有少数能留存下来。直至20世纪70年代，动画事业才再度发展。不少德国动画家也在世界各地埋首制作精彩的动画片。
创办于1981年的德国斯图加特国际动画电影节是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲同类电影节中占有很重要的地位。作为一个大型国际动画电影节，与其他国际动画电影节不同，它是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。其创始人阿德教授也是德国路德维希电影学院动画系的创办者。正是因为这个原因，历届电影节都强调艺术上的自由与个性化(图4—14)而不规定主题，注意鼓励年轻的动画新人。
欧洲其他国家
动画在欧洲许多国家都得到了不同程度的发展，并形成了各自的不同风格。如荷兰在1920～1930年间，美式卡通片曾备受欢迎，动画成了电影的主流。二次大战以后，动画文化蓬勃发展起来，1993年开始成直动画学院，现今荷兰的艺术动画及商业动画，已越来越为国内外的人所熟识。波兰动画往往强调主题而不注重故事，偏重抽象或美术的表现，有着强烈视觉：中击力，一般很少有闹剧或好莱坞式的搞笑片，在世界各国的动画片中，具有其非常独特的一面。保加利亚因为社会的变革，动画制作的主导思想也因此而受到影响。随着经济发展，动画学校的相继设立和制度的相对宽松，使动画取得了长足的进步。匈牙利、意大利、希腊等国的动画也各有千秋(图4—15)。
三、澳洲
澳洲动画相对动画先进国家历史较为短暂。早期的动画多为商业广告。20世纪50年代随着电视出现，动画发展取得突破。但因国内市场规模较为狭窄，动画家都转向英美等动画强国，寻找发展机会。因此当时的澳洲动画技术上虽然发达，却欠缺本土特色。而今的澳洲动画已在政府及观众的支持下得到了稳步的发展(图4—1 6)。
四、亚洲
日本
二次世界战后，日本动画得到了长足的进步。从以手冢治虫漫画发展出来的日本风味卡通动画，到宫崎峻的崛起，再到动画产业的建立，日本动画不仅在本国市场受到欢迎，在全世界都造成了一股旋风。日本动画的发展，离不开日本动画艺术家的贡献。
大川博(1894-1971年)(图4-17)
1956年10月，由大川博领导的东映动画株式会社成立。在创建之初困难重重的情况下，他亲自通过参观考察，在学习了美国迪斯尼的经验和方法的基础上，带领全体员工，从研究迪斯尼动画影片入手，并把它当作自己的竞争目标，开始了日本动画的崛起。
1958年东映动画株式会社历时9个月，首次推出了以中国神话故事为题材的彩色动画长片《白蛇传》，取得了重大成功。影片不仅行销东南亚、德国和中南美洲等地，还获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖，既产生了社会影响，也收到很好的经济效益，同时达到了在创作中培养新生力量的目的。此后，在大川博的带领下，又相继推出了日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》和根据漫画改编、取材于中国神话故事的《西游记》，同样又取得了艺术和商业的成功。从此，东映每年都向市场至少提供一部动画长片。因此，东映动画公司成了日本动画工业的摇篮，大川博被认为是日本的迪斯尼，是日本动画的开创者。正是因为大川博的东映，使得日本动画走向产业，并培养、造就了诸如手冢治虫、宫崎峻等一批卓越的动画艺术家，使得日本一跃而成为能与美国相抗衡的动画大国。
手冢治虫(1928-1989年)(图4—18)
手冢治虫出生于日本大阪，少年时代爱好收集昆虫标本和画漫画。1951年由大阪大学医学部毕业后不久，他就弃医全身心地投入漫画创作。他的漫画借鉴了电影镜头语言来表达故事内容，是一种有别于传统的连环画和四格漫画的叙事漫画。这种新漫画是根据情节的需要，对一页画纸进行分格，每一格表现一个镜头。通过画面的大小、多少和各种极具动感的线条来表现情景、渲染气氛，从而让静止的漫画“活”起来。这对于习惯于欣赏影视作品的现代读者，如同看电影、电视一样，除必需的对话外，无需任何文字说明便清楚明了，日本漫画新时代也随之诞生。
1947年手冢发表了第一部长篇漫画《新宝岛》。1950年开始连载的《森林大帝》为他奠定了日本新漫画创始人地位。1952年《铁臂阿童木》问世，他在作品中赋予小机器人以纯真、善良、勇敢和百折不挠的精神内涵，轰动了日本。
1956年，手冢加入了东映公司，从此开始了他的动画生涯。
1961年，手冢治虫成立了自己的“虫制作公司”，将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，成为日本第一部电视连续动画片(图4-19)。从此也在日本漫画界形成了将成功作品改编为电视动画长片的不成文惯例。手冢还以很少的资金和人力投入，探索出一条以尽可能少的动作和绘画数量，表现尽可能丰富内容的动画片制作途径，从而促进了电视动画的发展。
1966年，手冢的第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》，使电视动画与电影动画一样，实现了大量生产，并成为取得巨大商业利润的娱乐节目。
手冢治虫被喻为日本“漫画之神”和“现代动画之父”，他的电影动画虽然动作很少，但以故事情节取胜，同样能够吸引观众。手冢开创的这种电视动画的制作方法，被日本动画片广泛采用，并成为日本动画的一大特点。日本如今所以能够成为世界电视动画大国，在很大程度上，得益于手冢治虫的以极少的画面表现精彩故事的动画片创作理念和方法。
宫崎峻(1941～)(图4-20)
宫崎峻出生于日本东京，从小就迷恋动画。1963年大学毕业后，放弃了所学的政治经济学专业考入东映公司。在该公司的八年期间，宫崎得到了全面的锻炼，为他动画事业的成功奠定了基础。
1978年，宫崎峻开始了独立创作。他制作电视动画片《未来少年柯楠》，描述的是少年柯楠为拯救人类，与拥有超磁力兵器的恶魔战斗的故事。片中流露出对现代科技文明的反思和对人类未来的忧虑，并且成了宫崎峻以后动画作品的不变主题。1979年他所执导的长篇电视动画片《鲁邦三吐》获得了日本动画最高荣誉的大藤奖。
1984年，改编自他的同名长篇漫画的《风之谷》(图4—21)，是宫崎的第一部影院动画片。影片以精美的画面、壮观的场景和动人的音乐，给人以美好的艺术享受，引起了轰动。由于该片以损害自然就是损害人类自身的警示震撼着观众，因而由世界野生物基金会推荐，被第十四届巴黎国际科幻电影节评为最佳作品，并再次获得该年的日本大藤奖。
在宫崎峻众多作品中，1985年的《天空之城》讲述了如果一旦高度发达的科技被邪恶势力掌握将会给人类带来毁灭性的灾难;1997年的《幽灵公主》与他以前的《风之谷》环保主题虽然类似，但其精彩的故事、宏大的气势和细腻的人物刻画更为成熟。
宫崎峻的作品，以人类、科技文明和大自然为核心，关怀的是人类的前途、命运。通过这些有着深刻主题思想的动画作品，使动画片具有了与其他电影“大片”一样的魅力，从而提高了动画片在人们心目中的地位。因此，如果说大川博是日本动画的开创者，手冢治虫是弘扬者，而宫崎峻则是日本动画品格的提升者。在他的手中，原本被认为是“小儿科”的动画，具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
韩国
韩国过去虽然有着丰富的动画制作经验，并参与了许多全球性的动画制作项目，但由于本国国内的市场太小，仅仅依靠自己的市场是不足以收回制作成本的，因而仍把大部分的精力放在海外加工片的生产制作上。但近年来在政府扶植和本土从业人员自身的努力下，韩国电影和动画得到了迅猛发展，不仅电影得以迅速复苏和大力发展，动画和网络游戏的势头也非常强劲。目前，全国动画制作企业有240家，动画从业人员l万余人。有120多所大学设立动画专业，每年毕业学生2000多名，适合从事动画、漫画、游戏、多媒体等领域工作。另有动画专业学院数十所，可培养5000多名三维动画人才。年生产电视系列片4680分钟，剧场版长篇动画2-3篇，制作F1ash动画数百集，独立短片一百多部。已从承接外来动画加工转向原创，并从以二维动画制作为中心迅速发展为三维动画制作或是二维与三维的结合。一些大的动画公司开始在逐步完善市场的运作机制，开发国际市场，通过与主要动画国家合作，其动画产业与产品，已进入美、日、中、加、法和欧洲等国家与地区。
韩国近年来积极参加国际动画节，也取得了较好的成绩。《美丽密语》(图4-22)是韩国历史上耗资最大的动画片，获得世界知名的法国第26届昂西国际动画节长篇大奖。这部作品讲述的是爱情变成童话的故事，影片用色细腻，选择了韩国大自然中常见的含蓄颜色，柔和地表现出醉人的海天景色，片中人物及背景设计在以往动画中前所未见，可以说是由成千上万幅水彩画组成的电影，极具诗意。
韩国还于2003年建成动画博物馆，通过发掘、收集、保管、展览、研究有关动画的资料，展出了动画的起源、诞生与发展，动画的种类、制作方法与过程，相关设备的发展，韩国的动画以及朝鲜、美国、日本、欧洲、亚洲等世界动画的历史，还拥有各种体验设施，成为启发人们认识、珍视动画和国民精神文化的生动教育场所，不仅对青少年，甚至对动画从业人员也有所裨益。第四章 世界动画概况
动画经过90多年的发展，已风靡世界。目前美国和日本，成为世界最具实力和先进技术的动画大国。与美国和日本商业动画片相对的艺术动画，在加拿大、东欧各国和前苏联等地得到了发展。这些国家的艺术动画家们，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。此外，在澳大利亚、亚洲甚至非洲的国家与地区，动画也得到了长足的进步与发展。
第一节 国外动画与动画艺术家
一、美洲
美国
早期的美国动画种类很多，其中包括有粘工、木偶、挖剪动画和由圆珠笔画成的动画，那些动画是由当时各大报纸刊载的极为流行的图画故事中发展而来的，显示的多是1920年后的社会现实状况。一部美国的经典动画，不仅能使人得到视觉上的享受，更可以得到读一部好小说似的快感，回味无穷。现今的美国动画，以其高科技继续走在世界的前头，给人们带来了更新的视觉享受。美国的动画艺术家，不仅为美国动画作出了重要贡献，对世界动画的发展也有着重大的影响。
温瑟.麦凯(Winsor Mcay)
1867年出生于美国密西根的温瑟.麦凯，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插画，并成为知名的专业漫画家与插画家。他最著名的“小尼摩游梦士”(Little Nemo in Slumberland)，首刊于1905年，其对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的想像力和空间的调度，创造了作品的特殊风格。他从事动画是受到儿子把连载漫画剪下来做成手翻书的游戏所启发。1911年，麦凯做出生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作，及其经历的光怪陆离的怪事。他虽然不是动画的发明人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人，也是最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家。1914年，他创造的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的《路斯坦尼号的沉没》，都代表了当时动画的最高艺术水平，并取得了良好的商业效益。
沃尔特•迪斯尼(Walt Disney)(图4—1)
沃尔特.迪斯尼于1901年12月5日，出生于美国芝加哥的一个农民家庭。他的童年是在美国中西部大草原上的一个农场度过的，常常可以看到各种小动物。童年的美好生活给迪斯尼留下了深刻的印象，极大地丰富了他的艺术想像，为其以后从事的艺术创作起着重要作用。画漫画是他少年时代最大的乐趣。中学时，他就为校刊画漫画和提供摄影作品。1919年，他从美国军队退役后进入了广告行业，在一家专门制作故事片放映前加映动画广告短片的影片广告公司工作，从此走上了他辉煌的动画之路。两年后，他自己成立了制作故事性动画短片的“欢乐卡通公司”。在此期间，迪斯尼创作了《灰姑娘》等童话动画片。
1923年，迪斯尼关闭了欢乐卡通公司，满怀信心地来到好莱坞美国电影中心。同年成立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝喜剧》系列片，并在1925年推出了第一个动画明星兔子奥斯华。迪斯尼的上述作品，在当时都引起了反响。
1927年，有声电影刚刚问世，沃尔特.迪斯尼制作了一部有音乐和对白的美术片《汽船威利号》(图4—2)，并在此片中开始塑造米老鼠形象。这一形象在此后成为许多观众，特别是少年儿童的好朋友，米老鼠也成为迪斯尼影片的标志。从1928年开始，沃尔特.迪斯尼逐渐把动画影片推向了巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。随后，迪斯尼出品了《米老鼠和唐老鸭》、《三只小猪》等动画片，片中的其他明星唐老鸭等，不仅享誉全球，在商业上也获得了巨大的成功。以这些卡通形象开发的商品，为迪斯尼带来了巨额利润。从此以后，沃尔特.迪斯尼公司的发展更是一发而不可收。
从1929—1939年的十年里，迪斯尼共摄制了60余部动画短片，并几乎包揽了十年中所有奥斯卡最佳动画短片奖。
1939年，迪斯尼的第一部彩色动画长片《白雪公主》(图4-3)取得了巨大成功，该片放映时间长达74分钟。由于《白雪公主》在商业上的成功，迪斯尼又于1940年推出了第二部动画电影片《木偶奇遇记》(图4-4)。从此，迪斯尼公司便以生产动画长片为主，基本上保持着每年出品一部动画长片的传统，为观众创作了许许多多的经典动画影片。
迪斯尼除了他的影片公司外，还于1949年成立了“沃尔特.迪斯尼音乐公司”。又于1955年创建的第一个主题公园“迪斯尼乐园”并对公众开放。
迪斯尼公司创作的卡通形象伴随了几代人的成长，影片中瑰丽壮观的场面及感人的故事情节，深受全世界观众特别是孩子们的喜爱。迪斯尼对美国电影和世界动画作出了巨大贡献。
1966年12月l 5日，沃尔特.迪斯尼与世长辞。但是，直到今天，迪斯尼公司仍继续不断创造出新的优秀作品，其中包括《狮子王》、《泰山》、《玩具总动员》、《花木兰》、《恐龙》、《海底总动员》(图4-5)等等。
由于迪斯尼公司的动画体系和制作工艺，把动画片的制作与商业价值联系起来，使动画越来越模式化和工业化，也引起了一些动画艺术家的不满。他们认为迪斯尼的模式，压制了动画艺术家的创作个性，因而在20世纪50年代，这些持反对观点的动画工作者，组成了“美国联合动画制片公司”(United Productions of America，简称UPA)，主张把动画当作一种高尚的艺术，对它的本质进行探索，以创作出有个性的作品为目的。20世纪80年代以后，一些动画家以UPA精神，发展了与模式化、工业化主流完全不同风格形式和制作方式的创新动画，它们有的是现代艺术观念的表现，有的是对世俗价值观的批判等等。这些标新立异的动画作品，丰富了美国动画艺术的内涵和形式，也发扬了早期动画的实验精神。
美国有许多动画公司和动画艺术家，制作了不少精美和脍炙人口的动画精品，如华纳兄弟公司的《怪物史莱克》等，都给人们留下了深刻的印象。
加拿大
加拿大动画约有60年历史，由于地理位置与美国毗邻，又与美国有着相同的语言和文化背景，因而电影业受好莱坞影响很大。但加拿大电影人并未因此而失去自己，他们以发达的新闻纪录电影和独具特色的动画电影，在国际影坛独树一帜。尤其是加拿大动画片，以其表现手段和艺术风格一直享誉国际动画界。
加拿大艺术动画的成就，与创办于1939年的国家电影局及其有力的引导是分不开的。这个电影局的第一任局长是有“纪录片之父”称誉的约翰.格里逊。这个机构在创建之初，便确立了鼓励原创、强调个性和密切群体协作的原则，积极培训动画人才，集各地精英，人才辈出。它还大力鼓励群体创作，推动原创作品，使动画家感受创作上的自由，并抵制了经济潮流的冲击坚持至今。
加拿大所创造的“纯粹电影”(又称“绝对电影”)，不用摄影机，直接把形象手绘到电影胶片上，作品极为强调色彩和音乐的配合，使它们成为表达作品情绪和内容的重要因素，从而形成了独特的风格。
动画作品《摇椅》(1980年，获1982年奥斯卡最佳动画奖)(图4-6)优雅、简洁，富有人文气息。
20世纪70～80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩傲人，多次在国际获奖，是经常受邀参展的影片。
巴西
早在第一次世界大战期间，巴西就已开始创制动画片。但直到20世纪90年代前，巴西的动画家大多只是到其他国家寻找机会或从事广告方面的创作。
1993年，在巴西动画家的努力下，创立了拉丁美洲独一无二的“Anima Mundi”国际动画节(图4-7)。这个一年一度的动画节，以展现不同风格、不同技术及不同主题的动画为主要目的。动画节的成立，促进了巴西动画的发展，在此之后，现今的巴西动画家有些开设了自己的工作室，有些则在世界各地最优秀的动画制作室担任着重要职务。
二、欧洲
法国
法国是一个有着深厚文化积淀、古老又充满活力和焕发烂漫气息的国度。以视觉艺术闻名于世的法国，动画的发展亦不例外，可以说是动画诞生地。其独特的艺术养分和人文精神是动画和动画艺术家得以舒展的沃土。从早在17世纪法国教士阿塔纳斯•珂雪(Athanastus Kircher)发明的“魔术幻灯”，并于18世纪风行起来的这种光影戏法，以及其后埃米尔•雷诺发明的具备了现代动画片基本特点的光学影戏机、卢米埃尔兄弟《火车送站》第一部电影的诞生，到被公认为世界上第一位动画家埃米尔•科尔(Emile Cohl)于1906年末，首次运用摄影停格技术拍摄的动画系列片《幻影集》，充分反映了法国科学家和艺术家对世界动画的产生和发展所作的贡献。
埃米尔•科尔的动画不偏重故事情节，而倾向于用视觉语言(如图像与图像间的变化和转场等)开发动画的视觉效果。科尔所持的创作理念，将动画导向自由变换图像和个人创作的路线。此外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合影片的创始者。
20世纪20年代末，法国动画多为俄、美、英等外来移民所作，但本土不乏独立导演。由于多元文化的融合和倡导自由主义，动画家拥有无限的创作空间，因而使得法国动画片更为多彩也极具原创性。这一时期正是欧洲抽象绘画萌芽之时，巴黎的一些画家就开始把抽象绘画运用到动画创作中。这种构想和理论的探索，虽然在当时未能受到重视，动画片厂也多寿命短暂，但为以后抽象动画的实现开辟了道路。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效果。1979年完成的动画片《国王与鸟》(图4—8)，以其超现实风格获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许多法国年轻的艺术家。1984年诞生的Folimage工作室，在动画制作上，强调创作意识的自由发挥，动画作品荣获多个国际奖项，将动画向纵深发展和把个人的创作力发挥到了极点。
法国动画源起于个人才能的充分发挥，这一特点即使在流水线操作的商业化时代也很明显，大大小小的工作室使法国动画有别于其他国家而傲立于世界动画之林。
法国动画的发展除了艺术家的努力外，离不开政府的支持与投入。20世纪80年代，法国电影工业在政府辅助下，鼓励长篇动画片创作，逐渐走上轨道，进入繁荣发展时期。政府的支持与对外合作支撑起了法国动画产业。短片、系列片以及大量的个人作品和精品不断涌现。但是其中较少大师和长篇创作，突出的是原创色彩很浓的工作室。
法国巴黎东部的昂西市，虽然只是一个小城市，却因举办一年一届的国际动画节而闻名于世(图4-9)。
俄罗斯
俄罗斯民族以其艺术上的卓然成就，为人类的历史留下了诸多极具价值的作品，从绘画、音乐到电影，每一个领域都有着俄罗斯艺术家的身影。自从电影艺术诞生以来，俄罗斯的电影艺术家们就以他们凝练审慎的态度为电影事业的发展做出了不可磨灭的贡献，从爱森斯坦到塔尔可夫斯基，俄罗斯电影以其独特的艺术表现手法和深刻的哲思配合充满温情的人文精神而屹立于世界电影之林。俄罗斯的动画艺术家们以他们独特而严谨的创作态度，结合俄罗斯民族对艺术，对完美主义的追寻，使俄罗斯动画在动画电影的领域里以其温婉含蓄又充满历史意韵的深沉气质而有别于美国和日本动画。
前苏联的动画始于1922年莫斯科电影专科学校附设的动画片实验工作室，创作的第一部动画片是反对帝国主义奴役中国人民的政治杂文式影片《战火中的中国》(1922—1923年)。前苏联的动画家，从一开始就确立了反对无阶级性、形式主义和“庸俗而廉价的”迪斯尼创作作风，要创作出具有现实意义和政治思想的作品的发展道路。
1936年，莫斯科建立了专门摄制动画影片的“苏联美术电影联合制片厂”，为前苏联动画的发展提供了基地。这时除了摄制音乐喜剧、民间童话和儿童知识性题材的动画片之外，在卫国战争期间还创作了一些政治宣传片、讽刺片和杂文片等。
前苏联美术电影从开始到20世纪50年代期间，创作出了大批内容、形式各异和不同于美国迪斯尼风格的动画片。如在卫国战争期间拍摄的第一部彩色动画片《沙皇萨尔坦的故事》，在国际电影节上获奖的《凤羽飞马》、《七色花》和《灰脖鸭》等。影片中的拟人化动物造型精确，动作有趣并注重细节的刻画。1954年以后，前苏联动画片趋向多样化，还摄制了一些供成年人观看的讽刺片。
在前苏联，从20世纪60年代到70年代，由于当时政治情况复杂，作品带有较浓的反思性和社会现实性。70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。
20世纪80年代到90年代，是俄罗斯动画历史上成绩卓然的时期，作品形式多样，开创了动画电影意识上的先锋性和实验性，对当代动画电影影响深远。这期间的动画片《故事中的故事》荣获国际多项动画大奖。作品用超现实主义的手法，将不同的故事穿插在一起，仿佛带领人们穿越在不同的时间和空间、意识和现实之中，展示了对于战争、理想和生存死亡的哲学思辩，所蕴涵的俄罗斯民族凝重的历史感和反思性，是其他动画作品所无法比拟的，被有人评价为本世纪最伟大的动画作品。20世纪90年代，俄罗斯由于政治动荡，动画作品也带有深刻的反思。作品《门》于1987年在德国、法国、保加利亚获奖。该片角色都是用布偶制作而成，形象逼真可爱，但导演并不局限于影片形式上的完美，而借助故事表现世俗世界里人们的麻木不仁，以及互相之间的冷漠，具有相当的警世作用。
系列动画片《兔子等着瞧》(图4—10)描写的是兔子与狼的故事，它有类似于迪斯尼《猫和老鼠》的幽默和很强的娱乐性，又具有鲜明的民族特色，并融入了俄罗斯民间舞蹈、古典名曲、绘画雕塑等，表现出深厚的文化底蕴，使人在欣赏动画的同时，得到多种艺术的享受。
前南斯拉夫
在前南斯拉夫的萨格勒布市，有一个举世闻名的“萨格勒布动画学派”。他们虽然有的受美国联合动画制片公司或西方某些绘画风格的影响，但他们都有一种独特的和吸引人的想像力，作品充满了自由探索精神和个性的张扬。这样的创作传统开始于1949年，在这个学派中，从制作第一部动画片起就开始为动画电影寻找定义和自我表达的方式，用最简洁的色彩和线条组合成符号，讲述看似荒诞却充满哲理而耐人寻味的故事。20世纪50年代末60年代初，学派的创作进入盛期，作品《轻机枪奏鸣曲》(1958年)、《月亮上的牛》(1959年)和《游戏》(1962年)等，成了艺术动画片的经典。
萨格勒布动画学派特有的艺术风格的形成，与20世纪50年代初期，南斯拉夫当时动画制作业材料尤其是赛璐珞片奇缺不无关系，它迫使萨格勒布的动画家们，不得不创造一种称为“有限动画”(每秒少于24幅)的方法，甚至有的动画片仅用几张赛璐珞片就完成了。这种限制竟促使了萨格勒布动画学派特有的艺术风格的形成，他们用不同于迪斯尼动画那样精细流畅的动作，而以简洁的画面语言(图4—11)和非同一般的音响效果表达出丰富的内涵。
从1955年起，萨格勒布动画学派推出了几位杰出的动画艺术家。他们创作了许多优秀动画短片，其中《代用品》曾获1962年奥斯卡动画片奖。
20世纪60年代，萨格勒布动画学派对世界动画的发展和艺术化发挥了深刻的影响。萨格勒布动画学派所取得的艺术成就，使得南斯拉夫的萨格勒布成为艺术动画的圣地，每两年在该地举办一次的萨格勒布动画节，也成为当今艺术动画创作的盛会。
捷克
捷克电影故事片平均年产量为三四十部，而动画和木偶片却高达上百部，无论是数量还是艺术质量都有骄人成就。虽然全国只有巴兰道夫一个电影制片厂，但在世界电影中，却一直有着光辉的历程。自从20世纪40年代末建立以来已经创作生产了近万部作品，无论是数量还是质量，在全世界都享有盛誉。
捷克美术片风格别致，主要分为动画片和木偶片两种，深受欢迎。过去电影院在放映故事片之前会加映动画片，每逢周日都有专场。布拉格街头，卡通玩具店、木偶商店随处可见，产生了好兵帅克等很多木偶明星。
捷克著名动画片《鼹鼠的故事》中，忽闪着大眼睛，支支吾吾，很少言语，憨态可掬的小鼹鼠，时而是小画家、小工匠、小音乐家，时而又是小园丁、摄影师、化学家，甚至当过电影明星、小裁缝。它天生胆小，却又充满了好奇，心地善良，时常冒出些机灵聪慧的小火花，博得了人们的欢心。《鼹鼠的故事》(图4—12)从20世纪50年代一直到2002年，几乎每年都有新故事，有时一年能出三四个故事，已经成为系列名著。这类的系列动画片，在捷克还有《马赫与斯蓓斯朵娃》等系列，与迪斯尼的《米老鼠与唐老鸭》、华纳兄弟公司的《猫和老鼠》、《兔拔哥》等系列有异曲同工之妙。捷克虽然国家不大，却有着优秀的文化与艺术传统，曾出过许多令捷克人民骄傲的世界级文学巨匠和艺术大师。捷克的土地平坦，没有高山、大海和悬崖峭壁，捷克人平和的性格，富于幻想、幽默、童真的天性，成就了他们别具一格的动画片、木偶片。
英国
英国动画历史悠久，在第一次大战期间已开始制作动画片。20世纪30年代，英国动画家多在广告界发展，只有少数参与专为娱乐而设的动画创作。直至50年代，商业电视出现，动画片厂如雨后春笋，使英国动画获得突破性的发展。至90年代，深具创意的泥胶动画(图4—13)，为英国动画业开创了另一个新纪元。现在，英国的动画业仍在不断扩张，长久保持着业内领先的地位。
德国
德国动画业20世纪20年代前并不发达。后来随着实验动画电影的诞生，动画工业开始受到重视。但德国的动画发展并非一帆风顺，在纳粹党影响下，德国的动画片多以宣传政治为目的。另外，很多于二次大战期间制作的动画片也被废弃，只有少数能留存下来。直至20世纪70年代，动画事业才再度发展。不少德国动画家也在世界各地埋首制作精彩的动画片。
创办于1981年的德国斯图加特国际动画电影节是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲同类电影节中占有很重要的地位。作为一个大型国际动画电影节，与其他国际动画电影节不同，它是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。其创始人阿德教授也是德国路德维希电影学院动画系的创办者。正是因为这个原因，历届电影节都强调艺术上的自由与个性化(图4—14)而不规定主题，注意鼓励年轻的动画新人。
欧洲其他国家
动画在欧洲许多国家都得到了不同程度的发展，并形成了各自的不同风格。如荷兰在1920～1930年间，美式卡通片曾备受欢迎，动画成了电影的主流。二次大战以后，动画文化蓬勃发展起来，1993年开始成直动画学院，现今荷兰的艺术动画及商业动画，已越来越为国内外的人所熟识。波兰动画往往强调主题而不注重故事，偏重抽象或美术的表现，有着强烈视觉：中击力，一般很少有闹剧或好莱坞式的搞笑片，在世界各国的动画片中，具有其非常独特的一面。保加利亚因为社会的变革，动画制作的主导思想也因此而受到影响。随着经济发展，动画学校的相继设立和制度的相对宽松，使动画取得了长足的进步。匈牙利、意大利、希腊等国的动画也各有千秋(图4—15)。
三、澳洲
澳洲动画相对动画先进国家历史较为短暂。早期的动画多为商业广告。20世纪50年代随着电视出现，动画发展取得突破。但因国内市场规模较为狭窄，动画家都转向英美等动画强国，寻找发展机会。因此当时的澳洲动画技术上虽然发达，却欠缺本土特色。而今的澳洲动画已在政府及观众的支持下得到了稳步的发展(图4—1 6)。
四、亚洲
日本
二次世界战后，日本动画得到了长足的进步。从以手冢治虫漫画发展出来的日本风味卡通动画，到宫崎峻的崛起，再到动画产业的建立，日本动画不仅在本国市场受到欢迎，在全世界都造成了一股旋风。日本动画的发展，离不开日本动画艺术家的贡献。
大川博(1894-1971年)(图4-17)
1956年10月，由大川博领导的东映动画株式会社成立。在创建之初困难重重的情况下，他亲自通过参观考察，在学习了美国迪斯尼的经验和方法的基础上，带领全体员工，从研究迪斯尼动画影片入手，并把它当作自己的竞争目标，开始了日本动画的崛起。
1958年东映动画株式会社历时9个月，首次推出了以中国神话故事为题材的彩色动画长片《白蛇传》，取得了重大成功。影片不仅行销东南亚、德国和中南美洲等地，还获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖，既产生了社会影响，也收到很好的经济效益，同时达到了在创作中培养新生力量的目的。此后，在大川博的带领下，又相继推出了日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》和根据漫画改编、取材于中国神话故事的《西游记》，同样又取得了艺术和商业的成功。从此，东映每年都向市场至少提供一部动画长片。因此，东映动画公司成了日本动画工业的摇篮，大川博被认为是日本的迪斯尼，是日本动画的开创者。正是因为大川博的东映，使得日本动画走向产业，并培养、造就了诸如手冢治虫、宫崎峻等一批卓越的动画艺术家，使得日本一跃而成为能与美国相抗衡的动画大国。
手冢治虫(1928-1989年)(图4—18)
手冢治虫出生于日本大阪，少年时代爱好收集昆虫标本和画漫画。1951年由大阪大学医学部毕业后不久，他就弃医全身心地投入漫画创作。他的漫画借鉴了电影镜头语言来表达故事内容，是一种有别于传统的连环画和四格漫画的叙事漫画。这种新漫画是根据情节的需要，对一页画纸进行分格，每一格表现一个镜头。通过画面的大小、多少和各种极具动感的线条来表现情景、渲染气氛，从而让静止的漫画“活”起来。这对于习惯于欣赏影视作品的现代读者，如同看电影、电视一样，除必需的对话外，无需任何文字说明便清楚明了，日本漫画新时代也随之诞生。
1947年手冢发表了第一部长篇漫画《新宝岛》。1950年开始连载的《森林大帝》为他奠定了日本新漫画创始人地位。1952年《铁臂阿童木》问世，他在作品中赋予小机器人以纯真、善良、勇敢和百折不挠的精神内涵，轰动了日本。
1956年，手冢加入了东映公司，从此开始了他的动画生涯。
1961年，手冢治虫成立了自己的“虫制作公司”，将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，成为日本第一部电视连续动画片(图4-19)。从此也在日本漫画界形成了将成功作品改编为电视动画长片的不成文惯例。手冢还以很少的资金和人力投入，探索出一条以尽可能少的动作和绘画数量，表现尽可能丰富内容的动画片制作途径，从而促进了电视动画的发展。
1966年，手冢的第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》，使电视动画与电影动画一样，实现了大量生产，并成为取得巨大商业利润的娱乐节目。
手冢治虫被喻为日本“漫画之神”和“现代动画之父”，他的电影动画虽然动作很少，但以故事情节取胜，同样能够吸引观众。手冢开创的这种电视动画的制作方法，被日本动画片广泛采用，并成为日本动画的一大特点。日本如今所以能够成为世界电视动画大国，在很大程度上，得益于手冢治虫的以极少的画面表现精彩故事的动画片创作理念和方法。
宫崎峻(1941～)(图4-20)
宫崎峻出生于日本东京，从小就迷恋动画。1963年大学毕业后，放弃了所学的政治经济学专业考入东映公司。在该公司的八年期间，宫崎得到了全面的锻炼，为他动画事业的成功奠定了基础。
1978年，宫崎峻开始了独立创作。他制作电视动画片《未来少年柯楠》，描述的是少年柯楠为拯救人类，与拥有超磁力兵器的恶魔战斗的故事。片中流露出对现代科技文明的反思和对人类未来的忧虑，并且成了宫崎峻以后动画作品的不变主题。1979年他所执导的长篇电视动画片《鲁邦三吐》获得了日本动画最高荣誉的大藤奖。
1984年，改编自他的同名长篇漫画的《风之谷》(图4—21)，是宫崎的第一部影院动画片。影片以精美的画面、壮观的场景和动人的音乐，给人以美好的艺术享受，引起了轰动。由于该片以损害自然就是损害人类自身的警示震撼着观众，因而由世界野生物基金会推荐，被第十四届巴黎国际科幻电影节评为最佳作品，并再次获得该年的日本大藤奖。
在宫崎峻众多作品中，1985年的《天空之城》讲述了如果一旦高度发达的科技被邪恶势力掌握将会给人类带来毁灭性的灾难;1997年的《幽灵公主》与他以前的《风之谷》环保主题虽然类似，但其精彩的故事、宏大的气势和细腻的人物刻画更为成熟。
宫崎峻的作品，以人类、科技文明和大自然为核心，关怀的是人类的前途、命运。通过这些有着深刻主题思想的动画作品，使动画片具有了与其他电影“大片”一样的魅力，从而提高了动画片在人们心目中的地位。因此，如果说大川博是日本动画的开创者，手冢治虫是弘扬者，而宫崎峻则是日本动画品格的提升者。在他的手中，原本被认为是“小儿科”的动画，具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
韩国
韩国过去虽然有着丰富的动画制作经验，并参与了许多全球性的动画制作项目，但由于本国国内的市场太小，仅仅依靠自己的市场是不足以收回制作成本的，因而仍把大部分的精力放在海外加工片的生产制作上。但近年来在政府扶植和本土从业人员自身的努力下，韩国电影和动画得到了迅猛发展，不仅电影得以迅速复苏和大力发展，动画和网络游戏的势头也非常强劲。目前，全国动画制作企业有240家，动画从业人员l万余人。有120多所大学设立动画专业，每年毕业学生2000多名，适合从事动画、漫画、游戏、多媒体等领域工作。另有动画专业学院数十所，可培养5000多名三维动画人才。年生产电视系列片4680分钟，剧场版长篇动画2-3篇，制作F1ash动画数百集，独立短片一百多部。已从承接外来动画加工转向原创，并从以二维动画制作为中心迅速发展为三维动画制作或是二维与三维的结合。一些大的动画公司开始在逐步完善市场的运作机制，开发国际市场，通过与主要动画国家合作，其动画产业与产品，已进入美、日、中、加、法和欧洲等国家与地区。
韩国近年来积极参加国际动画节，也取得了较好的成绩。《美丽密语》(图4-22)是韩国历史上耗资最大的动画片，获得世界知名的法国第26届昂西国际动画节长篇大奖。这部作品讲述的是爱情变成童话的故事，影片用色细腻，选择了韩国大自然中常见的含蓄颜色，柔和地表现出醉人的海天景色，片中人物及背景设计在以往动画中前所未见，可以说是由成千上万幅水彩画组成的电影，极具诗意。
韩国还于2003年建成动画博物馆，通过发掘、收集、保管、展览、研究有关动画的资料，展出了动画的起源、诞生与发展，动画的种类、制作方法与过程，相关设备的发展，韩国的动画以及朝鲜、美国、日本、欧洲、亚洲等世界动画的历史，还拥有各种体验设施，成为启发人们认识、珍视动画和国民精神文化的生动教育场所，不仅对青少年，甚至对动画从业人员也有所裨益。