第二节 中国动画与动画艺术家
一、中国动画的发展
中国的影灯技术——皮影戏和走马灯，虽然是电影的先驱，但现代电影自1895在法国诞生以后，经过了25年，才于1920年前后由美国传入中国。随着当时电影故事片进入中国的同时，还有美国动画影片。
电影和动画片在中国出现以后，经过万氏兄弟——万籁鸣(1899—1997年)、万古蟾(1899—1995年)、万超尘(1902—1992年)艰难地探索，为我国揭开了现代电影动画技术的秘密，打开了中国动画电影制作大门。
中国动画电影自20世纪20年代初开创以来，作为一种新兴的综合艺术，由于受到种种因素的影响，经历了一个艰苦曲折的发展过程。纵观中国动画的发展，大致可分为以下阶段：
1.开创和探索阶段
从1922～1941年，在我国动画历史的这前20年，由于万氏兄弟等动画先人的努力，我国动画在技术上，由无声的默片到有声片、从仅有1分钟的短片到80分钟长片《铁扇公主》(图4—23)的诞生，经过了开创和探索的艰苦历程。
在这一时期，除了万氏兄弟的作品外，还有上海英美烟草公司影片部、中华影片公司、上海南洋影片公司和南京中央大学电化教育系等出品的一些动画影片。但是，在作品的数量、技术和对中国后来动画的影响方面，万氏兄弟无疑是中国动画处于开创和探索阶段最为突出的代表，因此，他们是我国动画艺术的先驱，这一时期也可以称为“万氏时代”。 ]
2.新中国美术电影的创建与成长期
1945年，中国共产党在东北解放区的黑龙江兴山县(现鹤岗市)，成立了东北电影制片厂。制片厂美术创作小组在人员不足、设备简陋的条件下，从1947年开始先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》，为新中国美术电影的发展揭开了序幕。
全国解放后，东北电影制片厂美术片组迁入上海电影制片厂。此后，上影厂的美术片组先后汇聚了包括万氏三兄弟等一批著名艺术家、文学家参加工作，并吸收了许多毕业于艺术院校的青年，通过制片实践，培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。
从1950—1956年的50年代前期，是新中国动画的成长阶段。艺术人员的增加带来了创作的发展。在这一阶段，摄制了一批优秀影片，如动画，片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔马良》(图4—24)等。尤其是《骄傲的将军》，在探索民族风格方面作了成功的实验，也为以后“中国学派”的形成开辟了道路。而木偶片《小小英雄》、动画片《乌鸦为什么是黑的》在技术方面所获得的成功使中国美术片进入了彩色片时期。
3.中国动画发展初期
1957～1965年期间，随着我国电影事业的发展和社会的需要，开始步入发展初期。1957年4月，上海美术电影制片厂建立。中国从此有了专业创作、生产美术片的电影制片厂，也为此后以上海为基地的中国美术电影走向成熟和辉煌创造了条件。
上海美术电影制片厂建厂以后，到“十年动乱”前(1966年)，是中国美术电影的辉煌鼎盛时期。这一时期的我国美术电影，百花齐放，在中国悠久的历史、灿烂的文化和优秀的艺术传统的基础上，诸多的美术形式和艺术特点得到充分发挥，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上民族风格最为成熟和完美、在国内外产生深远影响的优秀作品。
1958年，万古瞻(图4-25)等在吸收了我国古老的皮影戏和民间剪纸(图4-26)的艺术基础上，拍出了独具风采的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》(图4-27)以及相继的《金色的海螺》(图4-28)等片。其中《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它创造性地发挥了镂刻这一古老民间传统艺术的特色，并表达得绚丽多彩。正是由于剪纸片所具有的这种鲜明的民间艺术特色，受到了广泛的好评，从而开辟了中国美术片的一个新品种。
折纸片《聪明的小鸭子》是1960年由虞哲光(图4—29)等动画工作人员，充分发挥折纸这一适合儿童模仿、启发想像力和创造性特点，并为儿童喜爱的手工，用纸折成各种动物、人物和器具等形状进行造型、拍摄所创造的又一美术片新品种。这种充满童趣、具有稚拙艺术特点的纸偶艺术，深受小观众的欢迎。先后拍摄的还有《一颗大白菜》、《小鸭呷呷》和《鳄鱼 巫婆 小女孩》等。
在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导、钱家骏担任技术指导的《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的《牧笛》(图4—30)两部水墨动画影
片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画艺术风格，并获得极大成功。它们完全改变了动画片历来都是单线平涂的形式，以优美的画面和诗的意境使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新。这一动画史上的创举，震惊了国际影坛，以最具中国品格的动画精品为丰富和发展世界动画艺术作出了巨要贡献，从而奠定了“中国学派”在国际动画之林的地位。
由万籁鸣导演，完成于1964年的我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》(上、下集)，制片历时四年，把神话小说《西游记》中的故事，以丰富的想象力形象地再现于电影银幕，造型艺术和动画技巧都达到很高水平，在继承传统艺术和民族化道路攀登上达到了高峰，是这一时期重大作品之一，大大地提高了中国动画电影在国际上的地位与影响，为以后的动画片创作创造和积累了宝贵的经验，同时也标志着中国动画民族风格的成熟。
大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节、恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话。影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，是又一种新的形式。此外，《，小鲤鱼跳龙门》(图4—32)、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》(图4-33)、《草原英雄小姐妹》(图4-34)等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。
4.“文革”浩劫及其影响期
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976年)，美术电影遭受严重破坏，使中国的美术片创作中断了6年，极大地影响了这一事业前进的速度。1973年后，虽然逐步得到恢复，但由于受到“左”的思想影响，所拍的都是政治色彩很强的影片，因而无论是内容或是形式，都显得很单调。尽管如此，在当时的情况下，由上海美术电影厂所拍摄的动画片《小号手》(内容是一个苦大仇深的少年成长为红军战士的故事)，曾获得1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节一等奖。这一时期，在动画的写实技巧方面是有所提高的。
5.中国动画再度繁荣和面临挑战的新时期
“文革”以后，中国文艺迎来了春天，中国的动画也得到了再次发展。在1977～1989年期间，艺术形式更为多样，中国的民族风格进一步得到发扬。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》(图4—35)，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(图4-36)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》(图4-37)是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻。它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。
这一时期的动画片，在内容和美术形式上是丰富多彩的。水墨动画《鹿铃》(图4-38)抒发了友爱之情;《雪孩子》体现出一种高尚的精神;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格，格调古雅;《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了又一种新的形式;水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，进一步丰富了剪纸片的艺术风格;《火童》则把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。在这一时期的影片中，还有《两只小孔雀》(图4-39)、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》(图4-40)、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》(图4-41)、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》等等，都是较优秀的作品。
随着体制改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一批优秀影片，其中，大型动画片《金猴降妖》(图4-42)，刻画了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩;在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展进行了新的有益探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想像中的上古时代，艺术形式有所创新。在这段时间里，我国美术片在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，都取得了新的成果。而且由于实行了开放政策，对外交流的扩大，使中国美术电影的国际影响也日益扩大。
进入20世纪80年代以后，处在经济改革时代的我国，人民生活有了显著提高，家用电器进入广大家庭，特别是电视得到普及。但是，由于文化领域的改革步伐相对滞后，受到旧有体制的制约，又缺乏对电视时代到来的思想准备，远远不能满足人们对电视文化的需求。对于动画来说，适于电视播出的动画片，供需矛盾尤为突出。在这样情况下，外国系列动画片，尤其是日本带着广告的《铁臂阿童木》和《聪明的一休》等，乘虚大量占领了我国电视屏幕，而我们却无能为力。同时，许多以外资或中外合资方式兴办的动画公司相继出现，并且以较国内优厚的工资，掠走了众多我国原已空缺的动画人才，使得中国的动画业雪上加霜，受到了重大冲击和挑战，陷入了困境。
为了解决电视对动画片的需求，我国于1984年开始致力摄制系列动画片，如《三毛流浪记》、《黑猫警长》(图4—43)等。经过几年的努力，虽然摄制了一批动画片，动画生产单位也由上海美术电影厂一家增加到约二十家，取得了一定的成绩，但对于我国电视节目的巨大需求，仍然相去甚远。
6.中国动画的转型期
20世纪90年代是中国历史上的一个新时期，随着中国整个社会的大转型，面对新的经济观念、新的文化建构和艺术理念，以及国外动画业的冲击，中国动画在这样的历史时期，实际上面临的是一次新的创业。
1990年，在国家电影局召开的“全国动画联席会议”上，提出大力发展动画系列片的方针。此后，经过5年的努力和调整，动画片产量大幅度提高，动画制作部门与从业人员也大大增加，中国动画的转型取得了初步成效。在这一时期，我国动画业基本上实现了从只强调社会效益向兼顾社会效益和经济效益观念的转变，并由以电影动画制作为主转向以电视动画制作为主的模式。在这10年中，分别由电影厂、电视台和动画公司生产了一大批国产系列动画片，其中有《自古英雄出少年》、《封神榜传奇》、《蓝皮鼠与大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》(图4—44)、《小糊涂神》、《西游记》、《蓝猫淘气三千问》(图4—45)等。
但是，从20世纪90年代初以来，动画系列片的出现和数量的激增，却产生了传统单集动画短片的不景气和影院动画长片短缺的负面影响。可喜的是，1999年7月，久违了的中国影院动画长片《宝莲灯》(图4—46)的上映，使中国观众终于看到了自己的国产影院动画长片。这是上海美术电影制片厂在继上部动画长片《金猴降妖》(1985年)15年之后才出品的又一部动画长片。影片上映后，引起了强烈的反响，令人振奋，不仅获得了我国1999年“金鸡奖”和伊朗第29届德黑兰国际教育发展电影节教科故事片“金书奖”，收到了良好的社会效益，而且票房收入、后期产品及其衍生产品，也使它取得了较好的
经济效益和商业成功。《宝莲灯》的制作过程与我国以往美术片最大区别在于它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，都实行了细化分工、各司其职。在创作与生产上，还采取了灵活的措施，以吸引社会上优秀的动画人才加入到动画片的创作和生产中来。尽管《宝莲灯》还有许多不足之处，但它是中国第一部按照国际先进电影市场运作程序进行操作的影院动画片，也是中国新时期影院动画片创作的开始和动画电影产业化的新尝试。
由于动画业的大发展，使得中国动画界深切地认识到动画人才的重要，动画教育逐渐受到广泛重视。一批高等院校先后相继筹建和创办动画专业，许多职业学校和社会上的动画培训班也纷纷出现，从而为中国动画市场提供不同层次的人才起到了积极的作用。
处于20世纪末的90年代，是中国动画面临机遇和挑战的年代，艰难和困惑在所难免。可贵的是为下一世纪的中国动画发展积累了经验和教训，但适应新时代的中国动画风格和道路的形成还需要相当的时日。
7.香港地区动画简况
香港动画的表现手法，像是日本和美国动画表现手法的一种组合，但更多地是融入了中国文化及本地的思想观念。
动画片《麦兜故事》(图4—47)主角麦兜是一头粉红色的可爱小猪，但它被赋予了人性，它的世界和人的世界没有什么区别，惟一有别的只是它的形象还是个猪的样子。因此，他实际上是一个生有猪样子的人。该片故事虽然平淡，但却刻画了当下香港普通百姓阶层为生活东奔西走的境况，表现出对百姓生活的关注。故事的适龄范围和亲和力都很大，令有中国文化背景的观众读起来不费劲，很有亲切感。该片参展法国昂西国际动画电影节，并获得电影节最高荣誉的“最佳电影奖”。
香港动画在印尼、马来西亚和新加坡都很盛行，并远销全球所有有华人的地区。
8.台湾动画简况
20世纪70年代以前，台湾动画市场完全被外来片占领。70年代以后，这种状况才有所改变。1971年，台湾第一家动画公司“中华卡通制作公司”创建。次年，制作出首部黑白动画短片《西游记》。此后，台湾动画业开始发展，陆续出品自己的动画产品，并开展相关的业务和学术活动。一些业内有识之士，致力于发展以中华文化为题材的动画片，并认为，中国动画只有保持中华文化的色彩和观念，具有中国文化的特点，融合西方的表现手法，才能迈向国际舞台。为了发展中华文化动画，他们前往祖国大陆考察，并看到内地动画制作成本低、市场大，加强两岸交流合作具有广阔前景。90年代以后，台湾和内地有关机构开始合作拍摄动画，迈上了两岸业者携手共进的发展中国动画之路。由台湾中影股份有限公司与上海美术电影制片厂两岸业者合作拍摄的动画片《梁山伯与祝英台》(图4—48)已与观众见面。
二、中国动画艺术家
中国动画艺术的发展和取得的成就，经历了一段艰苦辉煌的历史，特别是由动画的创始到“中国学派”的形成，是与中国动画艺术家的努力和奉献分不开的，其中，老一辈动画艺术家更是功不可没，他们的业绩已记入我国动画史册。
1.中国动画的先驱——万氏兄弟
万氏兄弟生于江苏南京，父亲万宝癸。兄弟共四人——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。其中大哥万籁鸣、二哥万古蟾同生于1899年12月18日，是孪生兄弟。
儿时的兄弟四人生性好动，使忙于生活的母亲难以应付，常用当时的香烟商标、流行画片、画册吸引他们，并买了画具，让他们学
着绘画，以换取安静。晚上睡觉前，还在油灯光照下，结合有趣的故事，做出各种活动手影。在母亲的影响下，使万氏兄弟爱上了绘画并受到想像的启迪。
南京的夫子庙，是当年江湖艺人聚集地方，也是少年时代万氏兄弟常去的地方，因为那里可以看到五花八门的民间戏法和杂耍表演，而最令他们着迷的，莫过于能使神话中人物活现眼前的皮影戏、走马灯和木偶戏。
儿提时代的上述经历，无疑对万氏兄弟后来到上海从事美术、动画事业产生了重要作用。因此，在20世纪20年代初，当他们开始见识到动画时，即对这种新奇的艺术形式产生了极大的兴趣，创作出中国自己动画的强烈艺术理想和对动画艺术的满腔热情，驱使着他们在没有资料、设备和资金的情况下，以仅能见到的外国动画影片为参考，从研究中国的皮影戏、走马灯和活动西洋镜的原理入手，发奋钻研，决心探索绘制动画影片的方法。终于以锲而不舍的精神，艰难地揭开了现代电影动画技术的秘密，打开了我国制作动画电影的大门。
1926年，万氏兄弟成功地绘制了中国第一部有故事情节的、真人与动画合成的黑白默片《大闹画室》。1930年他们又以同样的方法摄制出动作幽默诙谐的《纸人捣乱记》。该片无论与自己前一部影片或是当时欧美卡通片相比，都有所进步。
1931年后，万氏兄弟在当时反对日本帝国主义的怒潮和左翼文化运动的影响下，立志让动画参加抗日行列，1932～1937年先后拍出具有反帝内容的《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，提倡国货的《国货年》、《漏洞》，拒毒片《狗侦探》及献给儿童的寓言片《鼠与蛀》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等二十余部黑白动画短片。
1937年抗日战争全面爆发，为了更好地投入抗日，除了四弟万涤寰留下在上海开设照相馆以维持万氏家庭生计外，其他三兄弟均前往设在武汉的中国电影制片厂。至此，万氏四兄弟变化为中国动画事业中的“万氏三兄弟”(图4—49)。
在武汉中国电影制片厂期间，他们先后创作了《抗战特辑》、《抗战标语》、《抗战歌辑》等配合抗日宣传的动画短片。其中的《抗战歌辑》，是将广为流行的抗战歌曲，与通过精心绘制的动画结合起来，使激动人心的歌声与生动的动画形象相配合，在群众中造成了广泛的影响。1940年万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片厂邀请，成立卡通部并创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》，1942年完成并发行。影片在国内外引起较大的反响，还在新加坡、马来西亚和日本受到欢迎。影片的成功标志着“万氏兄弟”的动画技术已日臻完美。从1922～1941年的20年里，在极端困难的情况下，万氏兄弟除了以拍摄爱国影片为主外，还拍摄了广告、娱乐、寓言长短动画片近30部，并使中国动画从无声到有声，为发展我国动画技术和民族动画艺术，作出了不可磨灭的贡献和起到了奠基作用，以他们的光辉业绩成为我国动画艺术的先驱。
新中国诞生以后，万氏三兄弟(图4—50)在上海美术电影制片厂，继续为中国动画事业作出了卓越的贡献。在此期间，他们参与和指导了多部动画影片的工作，其中，由万古蟾拍出的我国独具风采的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》和由万籁鸣编导的《大闹天宫》，对中国动画的发展起到了重要的开创作用。
2.中国动画的前辈
在中国老一辈的动画艺术家中，钱家骏是最具代表的一位。
钱家骏1935年毕业于苏州美术专科学校。由于对动画电影的浓厚兴趣，毕业后，利用业余时间钻研动画。1939年，由他担任编导和主绘，带领一些青年美工，配合抗日创作了动画短片《农家乐》。影片表现的是一个农家奋起抗击并消灭入侵日寇后，共唱歌曲《农家乐》的故事，该片于1941年完成并发行。随后他参加了由国民政府等部门联合成立的教育电影画片社，又绘制了《生生不息》和《蜜蜂国》两部短片，但都因资金和设备器材困难而中途夭折。1947年，上海中华书局应联合国教科文组织之约，拍摄动画教学片，钱家骏被聘为顾问并参与工作。以后，曾在苏州美术专科学校、北京电影学校和上海电影专科学校任教，培养了新中国首批动画专业人才。50年代以后，调入上海美术电影制片厂从事动画教学和动画片创作。此间，由他编导或指导的重要动画片有《乌鸦为什么是黑的》、《一幅僮锦》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》等，为我国动画事业的发展和动画人才的培养作出了重大贡献。
中华人民共和国成立之前，对中国动画作出重要贡献的前辈中，还有陈波儿(女)和持永只仁(日)。
陈波儿(1910～1951年)是我国早期优秀电影演员和编导。1945年中国人民抗日战争取得了伟大胜利，之后的第二年，她作为中国共产党领导下的文化中队和电影团的一员，接管了在日本侵占东北时期成立的株式会社满洲映画协会，并在此基础上，于1946年10月改建为新中国的第一个电影制片厂——东北电影制片厂，陈波儿是主要领导人之一。在当时条件极为艰苦的情况下，由她组织、领导和创作的《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》分别是新中国的第一部木偶片和动画片。
持永只仁(1919～1999年)是当时东北电影制片厂卡通组的组长。他出生在日本东京，1945年来到在日本侵略者统治下的我国东北，任职于株式会社满洲映画协会。
日本战败后，他应邀参加东北电影制片厂工作，改用中国名字“方明”。此间，参与了《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》影片的制作。1950年随厂迁往上海，先后参与了新中国成立后的第一批动画片的创作，担任其中《谢谢小花猫》和《小猫钓鱼》导演。1953年持永返回日本，致力于木偶片创作和人才培养，为后来受到世界瞩目的日本木偶艺术奠定了基础。持永只仁回日本后，仍然关心与支持中国美术片的发展，曾多次来到中国访问和讲学，对于新中国美术电影的开创、发展功不可没。
3.中国动画的元老——特伟(图4-51)
特伟，1915年出于生上海。他从小热爱绘画，但贫寒的家庭使他没有机会进入学校接受专业美术学习，全凭坚韧的毅力和天赋自学成才。从1935年开始，他就以“特伟”的署名在报刊上发表反法西斯的时事漫画。1937年抗日战争爆发以后，特伟参加了由叶浅予任队长、由上海漫画界救亡会组成的抗日漫画宣传队，与张乐平等一批爱国漫画志士，转战南京、武汉、香港、桂林、重庆等地，创作和举办漫画展览，宣传抗日。1940年至新中国成立前夕，特伟辗转于香港和内地，继续从事漫画工作，并受到中共地下党的影响，在此期间，发表了讽刺国民党统治的长篇漫画《大独裁者》。
1949年，特伟到东北电影制片厂开始转向动画工作。1950年，东影厂美术片组在特伟的带领下纳入上海电影制片厂。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长。从此，中国动画事业得到了长足的进步，为我国动画在不长的时间里就能走向世界，奠定了坚实的基础。特伟作为新中国动画事业的奠基人和元老，为我国动画创造辉煌作出了杰出的贡献。
4.中国动画艺术家及其作品
在特伟厂长领导下的上海美术电影制片厂，不仅汇聚了包括万氏三兄弟等一批著名的老一辈动画艺术家、文学家，而且还吸收了新一代有才干的动画精英和许多毕业于艺术院校的青年，形成了一支具有代表我国最高水平的动画艺术家队伍。他们所创作的美术片屡屡在国际获奖(图4—52)，并以独特的民族风格取得了“中国学派”的盛誉，我国动画艺术家也逐渐为世人所熟知。我们从以下美影厂在国际获奖情况，可以大体了解我国美术片作品及其艺术家。
由于在20世纪80年代以前，上海美术电影制片厂是我国惟一摄制美术影片的单位，所以在国际获奖的均为上海美影厂的作品。
随着中国动画事业的发展和社会需求的增加，我国动画制作单位从20世纪90年代以来，已打破独家经营的局面，多家电影厂、电视台和动画公司这些年也先后生产了一大批国产动画片，特别是系列动画片得到急剧增长，不仅为年轻的动画工作者带来了更多的机遇，也造就着新的一代动画人才。但是在这一时期，从建国之初到80年代中期一直以短片生产为主和活跃在国际动画舞台并屡屡获奖的传统动画，此时却很是少见。由于短片生产数量的锐减，质量也大不如前。因而近年来，在国际获奖的作品亦不多见。这种情况，从上一节1997～2003年法国昂西国际动画电影节我国动画片仅有23(包括港台)部作品参赛，很能反映问题所在，应该引起足够重视。
值得一提的是，中国是一个历史悠久、有着独特民族文化和丰富民间艺术的大国，诸多优美的艺术形式为中国美术片的成长提供了广阔的沃土。多年来，中国美术家们在这片沃土上，经过辛勤的耕耘，取得了宝贵的成果与经验。美术片作为一种特殊的美术形式，与美术自然有许多共通之处。综观中国美术片的发展和创新，与美术家的合作与支持有很大关系，这也是中国美术片特点之一。例如：讽刺漫画动画片《黄金梦》的编剧就是我国著名的漫画家华君武先生，《原形毕露》也是根据华先生的漫画《艾森豪威尔现形记》改编的;我国第一部动画长片《大闹天宫》(图4—54)中的人物造型，是由我国画坛享有盛誉的漫画家、装饰画家张光字设计的，背景则是由其弟装饰画家张正字设计的。他们以极具装饰风格的生动形象，以及优美、虚幻的仙境，使影片大为增色，是该片取得成功的重要因素之一;《哪吒闹海》是我国第一部彩色宽银幕影院动画片，影片的造型总设计由著名现代美术家、工艺美术家张仃先生担任(图4-55)，他在人物和背景设计中，吸取了我国壁画、门神和民间绘画中的色彩等艺术精华，并用具有装饰性的中国工笔重彩画风营造出极具观赏价值画面，使影片鲜明地体现出中华民族深厚的文化底蕴。水墨动画片是动画艺苑的奇葩，《小蝌蚪找妈妈》一片形式取自画家齐白石中国写意花鸟画(图4-56)。而《牧笛》中的牧童和牛，出自画家李可染的作品，而且李先生还特地为影片画了十余幅牧童和牛的水墨画，供制片参考，影片的背景也是由画家方济众绘制的。动画片《九色鹿》的故事和造型均取自北魏时期的敦煌壁画，其编剧就是敦煌艺术研究专家、工笔国画家潘洁兹先生(图4-57)。上海美术电影制片厂动画长片《天书奇谭》和木偶片《曹冲称象》中的造型，出自对中国民间艺术深有研究的江苏著名漫画家柯明之手……由此可见，中国学派美术片的形成，也有中国美术家的奉献，他们的业绩同样记录在中国动画史册中。
三、中国动画发展前景
1.行业前景
20世纪60年代前，我国的早期动画曾有过辉煌的历史。但60年代以后，却开始停滞不前，甚至倒退。虽然“文革”以后，中国的动画得到了再次发展，但在当今市场经济下，我国现时的动画，作为一种刚刚起步的产业，还相当落后。国家领导人和有关部门要求在近几年内，要大力发展民族动画事业，由此，我国动画业得到了政策的扶持。国家对电视台播映外国动画片的时间进行了限制，以鼓励国产动画片的生产和播放，为国产动画片的发展创造有利条件和足够的空间。
由于对动画的需求越来越大，国内已在北京、上海、深圳等地形成多处生产基地。20世纪90年代以来，由电影厂、电视台和动画公司生产的国产动画系列片的出现和数量的激增，影院动画长片《宝莲灯》的上映和培养动画人才的高等教育应运而生，显示了我国动画行业已呈现出欣欣向荣的春天景色。同时，由于种种原因，当前我国自己的动画片无论从产量或质量上，还远远不能满足日益增长的需求。“洋动画片”依然在上至央视下至各级省市电视台屏幕上屡见不鲜。而且在各商场的柜台中，动画音像制品和作为其延伸的产品，也多为外域面孔。在新的形势下，中国动画行业既面临机遇又面临挑战，道路还很艰难，困惑也在所难免。但尽管如此，中国当今的时代、中国的这片沃土和十几亿中国人民的需求，为我国的动画行业在天时、地利、人和方面展现了极为光明的前景。有了这个基础，中国的动画行业无疑必能进入世界前列。
2.商业前景
动画片产生以来，就沿着艺术和商业两个方向发展。美国是商业动画大国，从一开始，美国的动画人和投资者就看到了动画片喜人的发展前景，动画产业因它所带来的滚滚财源而得到迅速发展。如今，包括电影产业在内的美国文化产业，是仅次于航空业的第二大产业。在日本，动漫业则更是由于它所具有的商业性，已成为继相扑、艺妓和茶道之后日本的第四大产业。
动画在当今;应用领域越来越广，而且日益深入人们生活，市场需求不断增大。它所具有的这些商业前景，越来越被人们看好。因此，20世纪中期，动画业发生了一个
巨大的变化——商品化。动画的商品化，以大的工作室取代了小手工作坊，并且为动画的生产制订了指标，动画人被要求在一天内必须完成规定数目的画图，因此，现在动画片不得不廉价而大量的生产。
动画作为人们特别是儿童喜闻乐见的艺术形式，在现今无论从内容、形式、品位到观念，都有了很大变化，新时代动画片的受众越来越广，优秀的动画片在影院中一样很卖座，有着良好的票房。美国动画片《玩具总动员》创下了20世纪90年代末期影片票房收入新高，就是一个例子。国产动画片《宝莲灯》，1999年7月初在全国28个省市全面上映，8月底票房即突破2200万，成为该年度票房过2000万的第五部片子。影片的延伸产品，如实用背包、文具、服饰、精美的装饰品等，至少已收获500多万。在影片上映一个月期间里，即收回投资并开始盈利。此外，《宝莲灯》还发行了粤语版，并在台湾地区和日、韩、新、马、泰等国家上映，赢得了很好的声誉，不仅取得了很好的社会效益，也得到了很好的经济回报。
动画系列片则更是各大电视频道必不可少的节目内容，二维和三维动画商业广告可说是铺天盖地，比比皆是，动画的延伸商品亦是处处可见。中国的巨大市场也给中国的动画产业带来了广阔的商机。动画片制作，已是目前国内外大力发展的行业。
我国文化产业比例很小，完全有可能成为当前经济新的增长点。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国不仅有数以亿计的电视机及其观众，而且有3亿多儿童，既是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群体。走产业化之路(图4—58)发展动画片，并对后期动画产品进行开发，已逐渐为我国动画生产厂家所重视。一部动画片不仅可以通过影院、电视台放映，音像制品公司以录像带和影碟发行，还可以其动画形象制作的一系列玩具、文教用具、书报刊物、服装、物品包装、娱乐场所的广告宣传等等获得可观的利润。
另外，与动画紧密相关、商业前景又非常看好的漫画与网络游戏，在我国目前还处在初级阶段。在漫画业方面，国产动画片的漫画书出版不多，缺少原创和长篇巨著。漫画业的滞后，不能为动画片的生产提供足够可选用的题材，在一定程度上也影响了国产动画片的发展;在游戏业方面，基本上是处于代理运营外国游戏软件的状况，几乎没有自主开发的作品，也就谈不上与国产动画片的结合与互动。如果我国今后能够自己拥有质高量大的漫画原创和游戏软件，并能立足市场，就能与国产动画片联系起来，不仅能成为动画片故事和形象的资源，还能为动画片产品获得更大的延伸空间，形成动画、漫画、游戏三位一体的产业链。这种世界动画产业的理想模式，为我国动画产业展示了发展的前景和提供了很好的经验。
目前，就外部环境和企业内部机制而言，国内动画产业市场开发虽不成熟、不规范，但泱泱大国，市场潜力不可小窥，商业前景难以估量。
3.教育前景
面对现今动画制作业的大发展，各电视台、动画专业公司、广告公司、电脑网络公司、教育媒体、游戏软件制作单位等，都急需动画专业制作人才。动画人才的奇缺，已成为制约我国动画业发展的主要矛盾。
动画人才的匮乏，有其历史原因。回顾我国动画人才的培养，屈指可数：20世纪50年代初，钱家俊等动画家曾在苏州美术专科学校开办动画科，先后仅招收两届学生，1953年停办;1959年“上海电影专科学校”的成立，设立了动画专科，由钱家俊任主任、张松林任副主任，培养具有大专程度的动画人员。1963年该校停办，也仅有两届毕业生;“文革”十年动乱之后，在动画人才青黄不接的状况下，先后通过分别开设动画班、动画职业班和动画训练班的方式培养了一批年轻的动画工作人员。
20世纪80年代以后，由于我国动画业需求大幅度增加，在动画人才严重不足的情况下，有的动画制作单位，通过边生产边训练的方式，以解决动画人才不足的燃眉之急，一些根据动画制作专门需要举办的短训班也相继出现。但这些急功近利的办法，只能在一定程度上缓解较低层次动画人员的供需矛盾，既培养不出中、高级动画创作人才，更无法解决我国动画发展中高层次人才奇缺的关键问题。
从以上情况可见，长期以来，我国动画人才很少受过系统专业训练，无论数量或是水平，都是极为有限的。虽然我国也不无经验丰富、世界一流的动画艺术家，但对于我们这样大国，实在是寥若晨星。因此，发展动画教育，培养和建立动画高素质的专业队伍，是当务之急。
动画作为一门新兴的学科，它的提高和发展，和所有学科一样，离不开高等人才的培养。而高素质的动画设计创作专门人才的培养，必须通过高等教育和正规系统的专业训练才能完成。因此，近年来随着社会需要，以专门培养动画高级人才为目标的高等院校动画专业应运而生(图4—59)。这些年，我国的动画教育事业得到了飞速发展，在短短的几年里，动画高等院校和专业，从无到有，至今已猛增到百余所。一整套完整的教学体系和科学培养方法正在逐步建立，一批具有良好素质的师资队伍逐渐形成，并已拥有较完善的动画教学与实验设施。不仅如此，有的院校已开始招收硕士研究生，高等教育动画系列教材亦陆续出版发行。这一事实说明，我国动画业已经深深意识到，要使中国动画走向世界前列，关键是人才，必须把动画专业创作人才的培养规模和质量提到新的水平。当前，我国的动画教育正向着普及与提高发展，在有的中、小学，动画已进入课堂或设立了课余学习班。与时俱进的动画教育受到空前的重视，新一代动画艺术家，可望不久就会成长起来。我国的动画教育必将与中国动画事业一样具有广阔而光明发展的前景。
中国的动画事业，随着科技水平与受众欣赏层次的进一步提高，必将得到更大的发展和在更为广阔的领域里显示其特有的作用，同时也正面临新的机遇和挑战。如何进一步开发国产动画的资源和特色，使我国动画片走出国门，顺应国家的发展大潮和走产业化之路，是刻不容缓的研究课题。
目前，我国正在采取各种措施，摸索一条适合我国国情的动画发展之路。例如：通过生产企业与外界环境的相互作用，培育、发展以致健全市场机制;国家主管部门重视自身之职能，做好宏观管理调控工作;由国家专项资助动画生产基地;动画学术团体定期或不定期召开会议(图4—60)和举办动画电影节，通过评奖、观摩、研究等国内外交流的机会，以加强横向联系，提高我国动画理论、技术与教育水平;刺激并激活制创片单位，使动画片的生产、发行、放映一体化;引导国产动画片生产格局，与国际动画业接轨，并向着外向型和专业分工协作的制片体系转变;动画制作单位与电视台合作，避免不必要的资金、人力、物力浪费等等，都取得了可喜的成效。我们完全可以相信，在新的世纪里，中国动画发展前景是极为光明的。