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久石让

日期:2013-10-22    点击:318    查看原图    全部展开
简介:









 
动漫名家说明

  久石让(1950年12月6日-),日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家,出生于长野县中野市,国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主,特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖,并于2009年获人物生平

  久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐,初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲,因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage),以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。

  1981年久石让推出第一张专辑《Information》,确定了自己的音乐风格。

  作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

  他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家,但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让,因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐,这些出色的音乐令他声名鹊起,从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

  除了与宫崎峻的合作之外,久石让最让人津津乐道的配乐作品几乎都是与另一日本影坛巨人——北野武合作完成的。北野武与久石让这对组合,当然是影坛“导演+配乐”的最完美的组合之一,他们两人的数度合作,都在很大程度上的成就了对方。不可否认,久石让在国际上的配乐大师地位,乃是因北野武的电影作品起了很大作用,而北野武电影中的段落铺展、情节进行,也拜久石让的出色配乐而添色不少。宁和而抒情,是久石让的个人音乐特质,这恰好能对北野武电影的产生互补。《花火》、《菊次郎的夏天》、《那年夏天宁静的海》、《坏孩子的天空》都是两人合作的经典范本。举世闻名的《菊次郎的夏天》主题曲Summer和《花火》中的“Thank you for everything”最为知名,前者略微轻快的节拍,悠扬的旋律,让人闭上眼就浮想出影片里沿途出现的旖旎风光与孩子那双纯真的眼睛,当然还有北野武搞笑的神情。而在花火中,久石让以压抑,低沉,缓慢的旋律作为开头,贴近影片的主基调,随着节奏的加强与加快,配合着主人公行动的展开,当到达顶峰时,音乐戛然而止,传来的却是两声清脆枪声,以如此破格、突然的方式结束音乐,让人感叹实在符合北野武的“暴力美学”影像风格。

  随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大,他的作品(包括八部戏剧电影和一个原创动画录映带)成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目,如Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base (均创作于1982年),Sasrygar (1983年),Futari Taka (1984年) 和 Honō no Alpen Rose (1985年)。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》(Mospeada)创作音乐,后来这部动画片被卡尔·梅塞克(Carl Macek,金和声公司制片人)与另两部动画片(《超时空要塞Macross》和《超时空骑团》)一起重新改编为《太空堡垒》(Robotech)三部曲。他还为《阿里安》(Arion),《龙猫》(Totoro) (1988年),《金星战记》(Venus Wars),《魔女宅急便》(Kiki's Delivery Service)(1989年), 和 《红猪》(Porco Rosso)(1992年)等影片创作了音乐。

  随着邀约不断以及动漫产业的发展,久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯,制作音乐,并成立了自己的唱片公司(Wonder Land Inc.)。一年以后,公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者(Pretender)。[1]

  凭借其多年的创作成就,久石让在1992年,1993年,1994年,1999年,2000年和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部(公共娱乐部)的新秀奖,成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏,1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后,推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》,这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

  1998年,久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监,如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

  2006年,久石让发行了一张录音室专辑,Asian X.T.C.,这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君(中国女子十二乐坊成员)曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。

  2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖,第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔,仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰,充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下,显得抒情怡人、格外美好。

  2008年4月13日,第27届香港电影金像奖颁奖典礼上,由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

  在日本,久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外,他还创作了不少现代风格的音乐专辑,邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品,有着旺盛的创作力,其个人专辑已有15张以上。久石让除了配乐之外,更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式,包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出,获得乐界很好的评价。近些年来,久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐,获得了在韩国的MBC电影奖,也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005,刘镇伟〕,《士兵突击》,《姨妈的后现代生活》〔2006,许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007,姜文〕《让子弹飞》(姜文,2010)的音乐创作。

  2合作对象

  宫崎峻

  吉卜力工作室的动画有几大类:《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类,《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类,《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间,剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而,久石让的音乐也就跟着可以分成这几类,电影的特征性越明显,其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲,本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。

  《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节,让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事,但因事距近十年,风格有着很大的区别,唯一的共性是旋律极优美,场景音乐与画面配合得十分完美。

  《天空之城》的音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合,主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;<シータの决意>是一首钢琴小品,描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景,非常美妙,也是流传极广的一首。举个例子:某大学的年度艺术节汇演,某系用了这首音乐来作表演的背景音乐,才刚弹出几个音符,台下有80%的人“哗”了起来,说:是《天空之城》啊!其实不看动画的人,一听也会被其所迷住,许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。在中央电视台的一些纪录片啊,讲述的节目很多都是用的《天空之城》里的“承载着你”,还有《龙猫》的“风之甬道”、《千与千寻》里的“永远同在”,还是《天空之城》里的“承载着你”用的最多,其实,在久石让的作品中,《天空之城》是最为人所熟悉的了,其一,《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一,给人的震撼力很强;其二,音乐实在是美妙啊!在国内,即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲,原声大碟就芳踪难觅了。

  《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品,其场景描绘已是出神入化,配合这样一部巨作,久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,瑕想无边。同时,这部片子充满了浓郁的日本古代风情,所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中,米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色,清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品,原声碟在国内D版也可找到,祝大家好运能碰上。

  另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作,一出惊天下,女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最,其纪录直至1995年才被《新世纪福音战士》的绫波丽所破,可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑,是由两张《风之谷》的CD合辑而成,全长七十多分钟,非常超值。细心的人会发现,其中的一首童声哼唱(貌似叫做“娜乌西卡镇魂曲)经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首,日本动画音乐经常会被电视节目所盗用,甚至在《包青天》中都能听到。其实《风之谷》正是这对黄金搭档的初次合作,当时《风之谷》的音乐本来已经确定了人选,可是在宫崎骏听到了久石让为《风之谷》创作的乐曲后,马上就决定解雇既定人选,改让这个当时尚不知名的作曲家来操刀自己的第一部动画作品。而那首后来流传甚广的《娜乌西卡的安魂曲》,正是久石让时年四岁的女儿来唱的。

  北野武

  1991年,久石让因《那年夏天,宁静的海》与北野武结下电影音乐良缘,久石让的音乐成为北野武影像世界的最佳代言,北野武坦承常会私自将久石让的音乐移花接木挪用到不同场景,话虽如此,久石让的才气依然让北野武十分景仰。久石让面对《四海兄弟》一片时,简单的钢琴独奏,运用交响乐缀饰华灯初上的典雅气宇,从不经意的空气弥漫,缓缓将情境渐渐沉淀,漂泊流浪、潇洒情操、落寞孤单跟种种溢于言表的无奈,瞬间从久石让的音乐晕开,一幅幅美丽的情绪画像就这样处动心弦,久石让动人的心情音乐语言将伴随你走进心灵的独白空间。

  超能力日本电影人北野武能说会道,能演会导,能写会画,但脑子里就缺一根弦———能歌会唱。要不是碰到久石让,也许他的电影并不会在世界范围内如此受欢迎,不管在业界还是文艺圈还是电影院。在《那年夏天,宁静的海》之后,他们两人又数度合作,都完美地成就对方。北野武电影中的激情段落,靠久石让在气质上沉静且舒缓的配乐烘托,体现出以暴力取胜的自己的另一个极端。久石让曾5度荣获日本影艺学院“最佳电影原著音乐奖”,其中有4次都是以北野武作品而获奖———《那年夏天,宁静的海》、《奏鸣曲》、《菊次郎的夏天》以及《花火》。

  这其中以《花火》名气最大,该片获得1997年威尼斯电影节金狮奖。《花火》的配乐就是沉静且舒缓,带有悲剧意味。配乐高潮出现在最后场景中,参与抢劫案和谋杀案的老警官西和妻子相拥在海滩上,周围站着前来逮捕他的前同事,当妻子轻轻对西说完“谢谢你”时,两声枪响结束了西和妻子的生命,此时音乐戛然而止,镜头投向大海,沉默片刻后,音乐重又响起,没完没了地响起。在《花火》里,久石让将沉痛悲观的情绪交付交响乐,适时让大提琴独奏渲染悲剧情节,配上长笛、单簧管、双簧管等木管乐器一唱一和,再融入他自己弹奏的钢琴,给观众提供一段省思空间。

  《花火》之后,久石让紧接着与北野武合作了《菊次郎的夏天》,久石让的配乐让这部沉闷的忆苦思甜般的电影有了生气。之后两人又有《四海兄弟》和《玩偶》的亲密合作。在2002年《玩偶》之后,久石让与北野武的合作暂告一段落。2001年,一张名为《久石让遇见北野武》的唱片出版,其中包含多部北野武电影的音乐:《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《那年夏天,宁静的海》、《奏鸣曲》、《坏孩子的天空》以及为北野武带来诸多荣誉的《花火》。

  其他

  除了宫崎骏的电影外,再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion((阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子,当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓,表现神族之间的战争,所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的,是久石让作品中挺特别的一个。我手上的碟子名为《风·荒野》,看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧!其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉,安详优美,十分动人。

  最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品—— ,全碟十首,收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿里安》等的主题音乐钢琴版,在夜深人静时听简直是妙不可言,见到一定要去买。久石先生还出了其第二及第三辑,技巧性较第一辑更强,但旋律就不如第一集动听了,不过亦不失为一张好作品。

  久石让对宫崎骏、北野武的评价

  “我眼中的宫崎导演”

  宫崎骏导演教会了我很多。我至今对他仍有敬畏,我知道只要有一次作得乏味无趣,下次就再也没有合作的机会。接工作时,我都是抱着这种没有退路的心情,每次皆全力以赴。辛苦归辛苦,但这份无与伦比的喜悦会让所有的付出不会白费。[2]

  我本来是想走极简音乐这条路的,抱着这种态度从事作曲工作时,我接到电影《风之谷》( 宫崎骏导演,1984)的作曲委托工作。可以说是一个契机,原本是想成为一名追求极简音乐的艺术家,虽然在这条道路上暂时迷失方向,但在配乐的领域里,我以不同的形态,活用了自己对极简音乐的敏锐度。所以,《风之谷》这个配乐的工作一直难忘。

  所以,我到现在都难以忘记,有一次宫崎骏导演对我提出一项新的要求:“ 我想以一首主题曲连贯整部片子。”两个小时的时间就以一首主题曲连贯?这可是相当大的冒险。电影中,苏菲的年龄一下子由18 岁变成90 岁,这是宫崎导演最在意的一点。我感到相当的泄气。虽然感到泄气,也要让自己打起精神,重新创造一首用来连贯全片主题的旋律。

  过了几个月,我带着3首写好的候选曲,出发前往宫崎导演的工作室。首先弹奏第一首曲子。弹完后,宫崎导演用力地点头微笑,我松了一口气。趁着这个气势,我更改了弹奏乐曲的顺序,先弹了原本排定在第三首的曲子。我连与宫崎导演互看的勇气都没有,直接对着钢琴的琴键就弹了起来。当时的心情如同是考生一般。之后,我又被要求弹奏这首曲子好几次。后来终于也顺利通过了。

  “我眼中的北野导演”

  北野武导演原本就是一个相当安静、少话的人,起码我是如此认为。北野导演首次请我制作电影配乐是在拍摄《那年夏天,宁静的海》(1991)时,在此之前我们从未见过面,我不清楚自己为何能够雀屏中选。与导演初次见面,我对他的在电视上说话像机关枪般的印象完全改观。

  北野武导演有一个做法在电影界里是独树一帜的。我现在也记得他跟我说过的话:“通常不是有些地方一定得配上音乐吗?把这些配乐通通拿掉。”[3]

  电影相关从业人员大概都知道哪些地方要配上音乐,北野导演却打算背道而驰。我还是第一次遇到提出这种要求的导演,通常导演都会想借助配乐,让电影情节更戏剧化。

  例如,银幕上出现一对男女,任何人看了都知道他们是情侣关系,但导演还要两人相互凝视,再加上一句“ 我喜欢你”的台词,同时播放着甜美的旋律当做背景音乐。近期的电视剧几乎都是如此拍摄,甚至还嫌这样表现不够,需要在旁白或字幕上补上一句:“ 他们彼此爱着。”我自己也觉得很烦。

  北野导演彻底地贯彻着这种态度,一直以来,没有人有勇气采取这种拍摄手法,但他办到了,而且影响了全世界。我觉得北野导演的电影呈现出的就是一种不畏惧沉默的坚强。

  得日本政府授予紫绶褒章。

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